maya培训,北京三维动画培训,北京影视特效培训，北京影视动画培训-影视三维动画与特效专业(12个月)-课程设置-华龙数字艺术学院

课程设置

影视动画类

游戏类

特色课程

故事板: ——用镜头讲述你的故事
表演: ——塑造你的角色灵魂
雕塑: ——提升你的三维空间感
就业辅导: ——开启你的就业大门
英语: ——进入国际领域的必备
音效: ——增强你的画面感染力

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影视三维动画与特效专业(12个月)

专业概括：

影视三维特效是指在影视制作过程中使用数字虚拟技术为影片添加虚拟场景、虚拟道具、虚拟角色以及用常规方法无法实现的特效镜头。为现代电影的制作提供各种虚拟元素，给观众带来最强视觉冲击力的视听享受。本专业为电影特效爱好者提供一个圆梦的捷径。

学习内容：

本专业分为理论课和专业课两部分，理论课阶段，将学习影视语言、摄影技术、特效概论等理论知识。专业阶段包括三维（MAYA）软件各模块的教学：高级角色建模和材质、高级角色动画、三维程序基础以及三维高级特效、三维动画技术，及影视动画基础，动画运动规律等。通过扎实的理论学习和充分的实践磨练，为最后的毕业创作提供充分的保证。

专业特色：

★电影学院名师理论课
★华龙公司在职人员授专业课
★全程商业案例教学
★全国唯一的电影级项目实训

入学要求：

电脑操作基础，有很好的观察及总结能力。酷爱电影与三维动画，对影视特效与动画的制作有浓厚兴趣的人群。

对口专业：

具有传统美术（油画、国画、陶艺、水彩、雕塑）专业、影视编导专业、广告及栏目包装专业、三维动画专业、环境艺术设计专业、建筑装潢设计专业学习经验者优先。

就业方向：

三维特效师；动画师；材质灯光师；模型师。

薪资待遇：

入行2500～4500/月；三年后7000～8000/月。

专家建议：

影视特效行业是一个前景广阔的行业。
目前影视作品大量运用三维技术，很多作品被人们熟知如：《星战前传》、《黑客帝国》等。目前国内也有大量的影视项目在策划和制作，部分影片已在上映播出如华龙公司参与制作的《天地英雄》、《云水谣》、《天下无贼》、《太行山上》等都大量的使用了三维特效技术。
目前行业发展趋势良好，人员的需求量很大。MAYA是目前行业中进行大规模影视动画制作的专业三维动画软件，它的生成流程优化功能强大。动画公司、电影后期、游戏、广告方面都有不同程度的需求。影视三维特效专业的学员首先要对动画要有强烈的兴趣，平时注意观察生活，留意日常的物理现象；要具备独立解决问题的能力，能够很好地与他人沟通，善于的合作。并且有选择的接受他人意见，拥有积极乐观的态度，进行有效的自我批评。这样才能做出真实自然的动画。如果学员是一个很用心很好学的人，在完成所有的课程之后他将向成为一名优秀的动画特技师迈出了第一步。----刘鲁男（华龙电影数字制作资深特效师）

相关讲师

*一、影视基础课程（3个月）* 　　通过三个月的影视基础和理论课的学习是学生对于影视制作有更深入的认识，学习用电影语言表达思想，了解电影的制作工艺与技术。
课程分节	授课时间 /小时	学习内容	学习效果
影视制作工艺	12.5	活动影像的发明及其演变；活动影像拍摄原理；光色特性和人眼队光色的识别；色度图与色彩管理；化学影像的制作流程；感光胶片；胶片摄影与摄影机；电影声音的制作与放还；胶片电影的放映与特种电影形式；电子影像的摄取、记录、传输与再现；数字技术及其在影视制作中的应用；数字中间片与电影的数字化制作工艺。	让学生对影视制作的细节有初步的认识。
影视特效基础	12.5	熟悉电影视觉特效的发展历程和当前状况，树立对特效的正确认识；熟悉并掌握影视作品中特殊视觉造型的常用的技术和技巧，了解视觉特校镜头拍摄的设计和实现方法，开拓思路，培养技术素养、分析解决问题能力；同时在本课程的实践环节中积累一定的前期拍摄的实践经验，从而初步具备特效指导、助理能力。	让学生熟悉理论知识，为今后深入的学习打下基础。
图片摄影	25	1.对画面构成因素的准确控制 2对画面构成元素的分析 3量光和定光的基本技巧 4观察实际物体细节与形式感把握的能力 5掌握拍摄室内、室外环境人物、景物的技巧 6影棚内布光控制 7视觉修养的提升 8后期画面的处理技巧 9 各种特定环境的画面分析与实际拍摄（夜景，雪景等）。	对画面的基础了解到运用掌握摄影手法。
影视摄影基础	12.5	电影画面造型语言的基本要素；电影摄影的基本造型手段及在电影叙事中的作用，包括：光学造型、运动造型、光线与色彩造型、感光材料四个部分。实践内容：1、平时练习作业，包括各单元的单项练习。2、短片。讲授方法：讲授与实习交叉进行，每次作业后讲评。	通过练习完成电影摄影基础手段。
故事板制作	25	排列电影镜头画面的基本造型元素，初步介绍电影镜头画面的艺术形式和手段。介绍电影镜头画面先期视觉化设计的基本形式和手段。如何将他们创造的戏剧性时刻运用电影镜头画面集中表现出来。作为形象的分镜头剧本，要求能够简明的陈述影片，体现影片的风格追求。	通过课程，学习电影镜头画面的基本概念、表现内容和媒介特性。
视听语言	25	从视听语言的概念，发展历史以及展望入手，学习具体的视听元素、镜头构成乃至镜头语言，拍摄和剪辑的基本技法等基础视听理论，构成电影专业学生电影意识和知识的基础。	学生通过课程，学习到有关电影基本拍摄手段。
素描	25	短时间的课程训练，教授对物体结构的基本把握，线条的运用，掌握透视技巧，对手绘故事板和分镜头脚本的绘制起到辅助作用。	使学生在短时间内可以使用流畅的线条进行绘画。在素描课程的同时还进行速写能力的训练。

*二、三维专业基础课程与三维专业课程(6个月)* 　学员将在这一阶段开始学习具体的专业知识，主要是各种行业软件和业界的流程案例，使学员具备符合行业标准的工作能力。这部分课程知识量达需要学员认真学习合理安排自己的学习时间。
课程分节	授课时间 /小时	学习内容	学习效果
动画概论	25	动画概论是动画专业教学中的概括性课程。是让学生了解各类动画影片制作流程和工作原理。使学员知道动画的形成原理，原画如何设定，动画的开拓思路等。	让学生对动画有整体认识，并掌握相应理论。
运动规律	25	第一部分为动画的整体概述，主要介绍动画片的基本原理与制作流程，并从本质上了解动画的基本概念。第二部分介绍动画运动规律与时间掌握，主要包括运动的时间掌握、一般运动规律、人物运动规律、动物运动规律、自然现象运动规律及其画法。第三部分为中外经典动画片动作赏析，为学生进一步认识并了解运动规律提供实物资料。	以二维动画制作原理为基础，为三维动画制作做准备，对动画制作的成功性起到重要作用。
表演	25	表演艺术入门，形体语言训练，即兴表演技巧练习、声音练习、情感和表达能力学习，集体练习和个人表演，镜头前表演，角色塑造。	通过表演课程，学习肢体语言的表达，使三维的学生具备对角色的整体塑造能力。
雕塑	25	雕塑是在素描等美术基础上，学习人头部形体与骨骼解剖，人头骨临摹雕塑；头部肌肉造型，肌肉临摹雕塑；人体全身骨骼与肌肉解剖；人体全身临摹雕塑；自主创作。	在用双手亲身体验空间造型的过程中，有助于提高三维学生在软件中处理和塑造三维角色的感觉和能力。
三维基础	12.5	基础课内容主要包括maya的基本操作，maya的基础架构。课程通过简单的动画案例将maya的模型（nurbs、poly）、动画、材质、渲染等模块衔接起来。	使学生能够熟练使用maya的基本工具，使学生系统的了解maya的构架，为以后深入学习打基础。
三维建模	50	三维动画将经历前、中、后三个阶段。前阶段在纸上实现角色的概念设计，通过扫描仪把设计图导入Photoshop校正，变成Maya摄象机的背景图。中阶段利用Maya的多边形建模工具对一个完整的三维角色，按肌肉的分布方式，分组进行建模。这过程将涉及到人体的解剖学知识。通过这个阶段的学习，我们将会学习通过分析一个生物的肌肉形态，制定我们的建模布线方案。后阶段利用Maya的基本UV工具把角色进行合理的拆分。结合3dpaint和Photoshop等软件对角色进行纹理绘图。通过合理的渲染设置最后完成渲染。这个阶段将涉及到多个软件的协同应用和一些经验性的纹理节点网络。	通过这个课程的学习，可以掌握电影级别的高精度三维角色，从设计、建模到渲染所有过程。
三维材质与灯光	37.5	学习MAYA中各种物体质感的制作、材质节点的灵活运用、灯光气氛的营造及表现手法，实际生产中灯光部分与其他部分的衔接，结合实例，对学员进行全面训练。	常用的工具节点，以及一些在实际工作中常用的复杂材质的连接方法等知识；常用的照明方法，主要包括三点照明法等关照技术。
三维渲染	25	课程知识包括三个部分：第一部分是渲染的基本知识，主要包括Maya自带的几种渲染器的介绍，数字色彩的基本概念，渲染器的常规设置，Surface Approx的设置， Displace Approx的设置，Hypershade的用法等知识;第二部分是材质的使用知识，主要包括常用的MAYA以及Mental Ray的材质节点的介绍，常用的工具节点，以及一些在实际工作中常用的复杂材质的连接方法等知识；第三部分是常用的照明方法，主要包括三点照明法，反光板的使用，Global Illumination，Final Gather，Ambience Occlusion，HDIR技术在渲染中的使用等。通过这门课的系统学习，学员可以系统掌握Maya渲染体系的结构，轻松驾御任何复杂的渲染局面。	通过一系列生动有趣的例子让学员掌握Maya渲染模块的使用，以及学习在实际工作中不同渲染器之间协同渲染的流程。
角色绑定	37.5	角色设置是一个技术性很强的基础阶段。它决定了角色的运动和变形的品质，决定了角色表演的极限，所以这是决定全局品质的支点。这阶段所独有的技术要求决定了课程的挑战性。这阶段的课程可分为以下几个部分：一、理解计算机图形学中有关层级、轴心点的含义。二、理解关节点和一般节点的同异。三、理解IK的概念。四、理解FK的概念。五、理解约束关系。六、理解驱动关键帧。七、一些生物的关节设置技巧。八、利用表达式进行关节设置。九、理解权重的含义。十、一个角色绑定练习。	通过本节课程的学习，能让学生把握整个角色绑定技术体系，从入门到精通。
三维动画	50	角色动画，作为最具挑战性的一环，是整个创作流程中的灵魂。这个关键的环节需要理论结合实际。所以这部分课程有如下安排：一、通过实例学习运动法则。二、根据运动法则学习卡通角色的运动。三、根据运动法则学习生物角色的运动。四、根据运动法则学习人物角色的运动。	通过上述课程的学习，学生能由浅到深的学习动画理论，找到一条通往动画大师的捷径。
运动匹配	12.5	如何将三维制作的虚拟物体与真是拍摄的物体或场景进行合成，是影视制作行业的重要环节，运动匹配是实现实拍与三维达到完美合成的唯一途径，也是最为基本、内容最为丰富的关键问题。	通过本课程的学习，使得学生在实践中对影视蓝屏拍摄中所涉及到的包括运动匹配及光照等各种问题有深刻的了解，并有动手操作的体验，从而成为能把三维元素与实拍完美结合的高手。
Mel语言	25	三维特效，离不开程序的编写和控制。作为一个成熟和完整的课程体系，基本的程序编写将变得非缺不可。这课程的学习主要包括： Mel语言的基本语法；如何利用Mel语言对Maya系统进行控制；表达式的基本概念；Maya系统的数据更新机制（DAG原理）；通过大量实例来实践Mel语言的控制能力。	通过这门课程的系统学习，学员可以为学习更高级的三维特效打下坚实的程序基础。
三维特效	25	在影视特效中，利用三维系统生成特效是一种重要的应用手段。只有扎实的编程基础，才有可能在这个领域有所建树。在通过《MEL语言》学习后，我们将在这门课中继续深入学习粒子系统。其中包括有：基本的物理概念；基本的粒子属性和行为；利用物体概念去理解粒子属性和行为；利用表达式的方式去控制粒子的属性和行为；一些具体的粒子实例（其中包括烟、火等）；理解粒子的目标行为；理解粒子的碰撞和控制；理解粒子的触发事件；等……；粒子的渲染问题；动力学的基本概念；动力学和粒子的综合应用问题；流体的基本概念和高级应用。	通过本课程的系统学习，学员将掌握影视三维特效的精髓。
后期软件实践	25	通过学习AE这款在PC平台上应用最广泛的合成软件，这被誉为动态Photoshop的软件，让我们的应用范围和技术视野，进一步得到拓展。这款以效率和便利性见长的软件，已经括囊了特效、合成、矢量处理、关键帧动画等所有重大功能。基于上述特点，在常规应用中将会得心应手，在高端的电影特效里面更有广泛的应用。在具体的学习中，学员将学到利用层的概念去思考和处理特效和合成。	通过本节课程的系统学习，学员将能够使用最便捷和快速的方式进行动画合成处理。

*三、毕业设计（2个月）* 　毕业设计是一段紧张而又充满了收获的欣喜的时间，学员将在这段学习过程中充分发自己学到的知识来解决各种问题。
课程分节	授课时间 /小时	学习内容	学习效果
毕业设计辅导	50	通过制作毕业项目，使学生深入了解影视后期的生产流程，对以往学习的知识能够融会贯通，在进入工作岗位前进行实战热身，强化团队合作意识。	以团队的名义参加毕业设计。

*三、实习（1个月）*
课程分节	授课时间 /小时	学习内容	学习效果
实习	80	安排在华龙内部进行岗位实习，能够使学生了解行业生产的真实状况，为就业打好基础。	不仅参与和掌握实际的生产过程，加深团队意识，还更好的磨练人的交流合作能力。