二、三维专业基础课程与三维专业课程(6个月) 学员将在这一阶段开始学习具体的专业知识,主要是各种行业软件和业界的流程案例,使学员具备符合行业标准的工作能力。这部分课程知识量达需要学员认真学习合理安排自己的学习时间。 |
| 动画概论 |
25 小时授课 |
动画概论是动画专业教学中的概括性课程。是让学生了解各类动画影片制作流程和工作原理。使学员知道动画的形成原理,原画如何设定,动画的开拓思路等,这个课程是学生毕业创作的预备演习。通过这门课程的学习,可以使得学生对动画有一个整体性的认识,其中包括动画的形成原理,动画片的制作流程,动画中时间的掌握,动画的发展过程等等。 |
 |
| 运动规律 |
25 小时授课 |
第一部分为动画的整体概述,主要介绍动画片的基本原理与制作流程,并从本质上了解动画的基本概念。第二部分介绍动画运动规律与时间掌握,主要包括运动的时间掌握、一般运动规律、人物运动规律、动物运动规律、自然现象运动规律及其画法。第三部分为中外经典动画片动作赏析,为学生进一步认识并了解运动规律提供实物资料。本课程以二维动画制作原理为基础,为三维动画制作做准备,对动画制作的成功性起到重要作用。 |
 |
| 表演 |
25 小时授课 |
表演艺术入门,形体语言训练,即兴表演技巧练习、声音练习、情感和表达能力学习,集体练习和个人表演,镜头前表演,角色塑造。通过表演课程,学习肢体语言的表达,使三维的学生具备对角色的整体塑造能力。 |
 |
| 雕塑 |
25 小时授课 |
雕塑是在素描等美术基础上,学习人头部形体与骨骼解剖,人头骨临摹雕塑;头部肌肉造型,肌肉临摹雕塑;人体全身骨骼与肌肉解剖;人体全身临摹雕塑;自主创作。在用双手亲身体验空间造型的过程中,有助于提高三维学生在软件中处理和塑造三维角色的感觉和能力。 |
 |
| 三维基础 |
12.5小时授课 |
基础课内容主要包括maya的基本操作,maya的基础架构,使学生能够熟练使用maya的基本工具。下基础。课程通过简单的动画案例将maya的模型(nurbs、poly)、动画、材质、渲染等模块衔接起来,使学生系统的了解maya的构架,为以后深入学习打基础。 |
 |
| 三维建模 |
50 小时授课 |
通过这个课程的学习,可以掌握电影级别的高精度三维角色,从设计、建模到渲染所有过程。这将经历前、中、后三个阶段。前阶段在纸上实现角色的概念设计,通过扫描仪把设计图导入Photoshop校正,变成Maya摄象机的背景图。中阶段利用Maya的多边形建模工具对一个完整的三维角色,按肌肉的分布方式,分组进行建模。这过程将涉及到人体的解剖学知识。通过这个阶段的学习,我们将会学习通过分析一个生物的肌肉形态,制定我们的建模布线方案。后阶段利用Maya的基本UV工具把角色进行合理的拆分。结合3dpaint和Photoshop等软件对角色进行纹理绘图。通过合理的渲染设置最后完成渲染。这个阶段将涉及到多个软件的协同应用和一些经验性的纹理节点网络。 |
 |
| 三维材质与灯光 |
37.5小时授课 |
学习MAYA中各种物体质感的制作、材质节点的灵活运用、灯光气氛的营造及表现手法,实际生产中灯光部分与其他部分的衔接,结合实例,对学员进行全面训练。常用的工具节点,以及一些在实际工作中常用的复杂材质的连接方法等知识;常用的照明方法,主要包括三点照明法,反光板的使用,Global Illumination,Final Gather,Ambience Occlusion,HDIR技术在渲染中的使用等。通过这门课的系统学习,学员可以系统掌握Maya材质体系的结构,轻松驾御任何复杂的材质的制作。 |
 |
| 三维渲染 |
25 小时授课 |
通过一系列生动有趣的例子让学员掌握Maya渲染模块的使用,以及学习在实际工作中不同渲染器之间协同渲染的流程。课程知识包括三个部分:第一部分是渲染的基本知识,主要包括Maya自带的几种渲染器的介绍,数字色彩的基本概念,渲染器的常规设置,Surface Approx的设置, Displace Approx的设置,Hypershade的用法等知识;第二部分是材质的使用知识,主要包括常用的MAYA以及Mental Ray的材质节点的介绍,常用的工具节点,以及一些在实际工作中常用的复杂材质的连接方法等知识;第三部分是常用的照明方法,主要包括三点照明法,反光板的使用,Global Illumination,Final Gather,Ambience Occlusion,HDIR技术在渲染中的使用等。通过这门课的系统学习,学员可以系统掌握Maya渲染体系的结构,轻松驾御任何复杂的渲染局面。 |
 |
| 角色绑定 |
37.5小时授课 |
角色设置是一个技术性很强的基础阶段。它决定了角色的运动和变形的品质,决定了角色表演的极限,所以这是决定全局品质的支点。这阶段所独有的技术要求决定了课程的挑战性。这阶段的课程可分为以下几个部分:一、理解计算机图形学中有关层级、轴心点的含义。二、理解关节点和一般节点的同异。三、理解IK的概念。四、理解FK的概念。五、理解约束关系。六、理解驱动关键帧。七、一些生物的关节设置技巧。八、利用表达式进行关节设置。九、理解权重的含义。十、一个角色绑定练习。通过上述课程的学习,能让学生把握整个角色绑定技术体系,从入门到精通。 |
 |
| 三维动画 |
50 小时授课 |
角色动画,作为最具挑战性的一环,是整个创作流程中的灵魂。这个关键的环节需要理论结合实际。所以这部分课程有如下安排:一、通过实例学习运动法则。二、根据运动法则学习卡通角色的运动。三、根据运动法则学习生物角色的运动。四、根据运动法则学习人物角色的运动。通过上述课程的学习,学生能由浅到深的学习动画理论,找到一条通往动画大师的捷径。 |
 |
| 运动匹配 |
12.5小时授课 |
如何将三维制作的虚拟物体与真是拍摄的物体或场景进行合成,是影视制作行业的重要环节,运动匹配是实现实拍与三维达到完美合成的唯一途径,也是最为基本、内容最为丰富的关键问题。本课程为教师指导实践课程,通过本课程的学习,使得学生在实践中对影视蓝屏拍摄中所涉及到的包括运动匹配及光照等各种问题有深刻的了解并有动手操作的体验,从而能真正成为实用的三维与后期配合的制作人员。 |
 |
| Mel语言 |
25 小时授课 |
三维特效,离不开程序的编写和控制。作为一个成熟和完整的课程体系,基本的程序编写将变得非缺不可。这课程的学习主要包括: Mel语言的基本语法;如何利用Mel语言对Maya系统进行控制;表达式的基本概念;Maya系统的数据更新机制(DAG原理);设计若干实例来实践Mel语言的控制能力。这门课程的系统学习,为学员可以学习更高级的三维特效打下坚实的程序基础。 |
 |
| 三维特效 |
25 小时授课 |
在影视特效中,利用三维系统生成特效是一种重要的应用手段。只有扎实的编程基础,才有可能在这个领域有所建树。在通过《三维程序基础》学习后,我们将在这门课中继续深入学习粒子系统。其中包括有:基本的物理概念;基本的粒子属性和行为;利用物体概念去理解粒子属性和行为;利用表达式的方式去控制粒子的属性和行为;一些具体的粒子实例(其中包括烟、火等);理解粒子的目标行为;理解粒子的碰撞和控制;理解粒子的触发事件;等……;粒子的渲染问题;动力学的基本概念;动力学和粒子的综合应用问题;流体的基本概念和高级应用。通过这门课程的系统学习,学员将掌握影视三维高级特效的精髓。 |
 |
| 后期软件实践 |
25 小时授课 |
通过学习这款在PC平台上应用最广泛的合成软件,这被誉为动态Photoshop的软件,让我们的应用范围和技术视野,进一步得到拓展。这款以效率和便利性见长的软件,已经括囊了特效、合成、矢量处理、关键帧动画等所有重大功能。基于上述特点,在常规应用中将会得心应手,在高端的电影特效里面更有广泛的应用。在具体的学习中,学员将学到利用层的概念去思考和处理特效和合成。经历一些具体的案例学习后,学员将会从入门到精通。通过这门课程的系统学习,三维学员将能够使用后期软件进行动画合成处理,三维与实拍的合成处理。 |
 |
| |