影视三维特效是指在影视制作过程中使用数字虚拟技术为影片添加虚拟场景、虚拟道具、虚拟角色以及用常规方法无法实现的特效镜头。为现代电影的制作提供各种虚拟元素,给观众带来最强视觉冲击力的视听享受。本专业为电影特效爱好者提供一个圆梦的捷径。
本专业分为理论课和专业课两部分,理论课阶段,将学习影视语言、摄影技术、特效概论等理论知识。专业阶段包括三维(MAYA)软件各模块的教学:高级角色建模和材质、高级角色动画、三维程序基础以及三维高级特效、三维动画技术,及影视动画基础,动画运动规律等。通过扎实的理论学习和充分的实践磨练,为最后的毕业创作提供充分的保证。
学习中所涉及的软件:Premiere,Photoshop,Zbrush,Houdini,Maya,Dfusion(根据业界趋势,以实际授课为准)
电脑操作基础,有很好的观察及总结能力。酷爱电影与三维动画,对影视特效与动画的制作有浓厚兴趣的人群。
具有传统美术(油画、国画、陶艺、水彩、雕塑)专业、影视编导专业、广告及栏目包装专业、三维动画专业、环境艺术设计专业、建筑装潢设计专业学习经验者优先。
三维特效师;动画师;材质灯光师;模型师。
入行2500~4500/月;三年后7000~8000/月。
影视特效行业是一个前景广阔的行业。目前影视作品大量运用三维技术,很多作品被人们熟知如:《星战前传》、《黑客帝国》等。目前国内也有大量的影视项目在策划和制作,部分影片已在上映播出如华龙公司参与制作的《天地英雄》、《云水谣》、《天下无贼》、《太行山上》等都大量的使用了三维特效技术。
目前行业发展趋势良好,人员的需求量很大。MAYA是目前行业中进行大规模影视动画制作的专业三维动画软件,它的生成流程优化功能强大。动画公司、电影后期、游戏、广告方面都有不同程度的需求。影视三维特效专业的学员首先要对动画要有强烈的兴趣,平时注意观察生活,留意日常的物理现象;要具备独立解决问题的能力,能够很好地与他人沟通,善于的合作。并且有选择的接受他人意见,拥有积极乐观的态度,进行有效的自我批评。这样才能做出真实自然的动画。如果学员是一个很用心很好学的人,在完成所有的课程之后他将向成为一名优秀的动画特技师迈出了第一步。 ---- 刘鲁男(华龙电影数字制作资深特效师)
1300小时授课/56周、1300小时练习/56周,每周平均24小时授课,分8次每次3小时。
| 课程分节 | 授课时间 /小时 |
学习内容 | 学习效果 |
|---|---|---|---|
![]() 素描基础 |
6课时/天 |
素描基础理论知识。 | 使你对绘画观察及表现技能有一个初步、系统的了解。 |
![]() 石膏几何体素描 |
6课时/天 |
以铅笔为工具,进行石膏几何体的绘制。 | 初步熟悉、掌握空间透视、物体比例结构、光线与物体明暗变化等从准确观察到正确表现准确刻画的技能。 |
![]() 静物素描 |
6课时/天 |
以铅笔为工具,进行玻璃杯、陶罐、水果等各种物品的绘制。 |
进一步提高在绘画方面对形象的观察与表现能力,锻炼深入刻画、表现物体质感、形状等各方面的技能。 |
![]() 人物速写 |
6课时/天 |
对人物静态、动态的观察、记忆、极其绘制表现。 |
提高在绘画方面对复杂形象的敏锐观察、准确记忆、概括提炼、快速表达等方面的能力。 |
![]() 电影作品赏析 |
3课时/周 |
国内、外经典电影讲解。 |
初步了解、掌握分析、欣赏电影作品的方式方法,为进一步深入学习电影技术及相关知识做好准备。 |
![]() 艺术作品欣赏 |
3课时/周 |
国内外文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各艺术门类经典作品讲解。 |
建立初级的综合艺术修养。 |
![]() 文化创意产业前沿发展 |
3课时/期 |
介绍国内文化创意产业前沿发展的最新动态。 |
对国内相关行业的、新信息、新技术有一个初步的了解,为在今后的工作中取得竞争优势做好准备。 |
![]() 职业发展现状与规划 |
3课时/期 |
行业特点、职业必备素质及相关要求。 |
深入了解自己,客观、理性地认知自身的能力,确立学习目标并为之努力学习。 |
| 课程分节 | 授课时间 /小时 |
学习内容 | 学习效果 |
|---|---|---|---|
剪辑基础 |
15 | Premiere软件只是一个工具,好比画家手中的笔一样。重点是艺术的功底。本课程以通俗易懂的方式来讲解,并在很短的时间内让学生迅速上手。通过电子相册制作与电影预告片的练习加深对软件的掌握。 | 本课的重点不在软件上,而在于剪辑的理念。对视听语言的理解和把握。 |
![]() 视听语言 |
30 | 有关影视的基础拍摄手段的学习。从视听语言的概念,发展历史以及展望入手,学习具体的视听元素,镜头构成乃至段落运用,以及拍摄和剪辑的基础技法等基础视听理论,构成电影专业学生应具备的意识和知识,并获得实际的动手能力。 | 要求掌握镜头术语,电影的叙事技巧,学会用镜头表达思想。 |
![]() 图片摄影 |
30 | 1.对画面构成因素的准确控制 2.对画面构成元素的分析 3.量光和定光的基本技巧 4.观察实际物体细节与形式感把握的能力 5.掌握拍摄室内、室外环境人物、景物的技巧 6.影棚内布光控制 7.视觉修养的提升 8.后期画面的处理技巧 9.各种特定环境的画面分析与实际拍摄(夜景,雪景等) |
对画面的基础了解到运用掌握摄影手法。 |
![]() 影视制作工艺 |
15 | 活动影像的发明及其演变;活动影像拍摄原理;光色特性和人眼队光色的识别;色度图与色彩管理;化学影像的制作流程;感光胶片;胶片摄影与摄影机;电影声音的制作与放还;胶片电影的放映与特种电影形式;电子影像的摄取、记录、传输与再现;数字技术及其在影视制作中的应用;数字中间片与电影的数字化制作工艺。 | 了解数字特技的成因,并从传统特技中得到灵感。 |
![]() 影视特效基础 |
15 | 熟悉电影视觉特效的发展历程和当前状况,树立对特效的正确认识;熟悉并掌握影视作品中特殊视觉造型的常用的技术和技巧,了解视觉特校镜头拍摄的设计和实现方法,开拓思路,培养技术素养、分析解决问题能力;同时在本课程的实践环节中积累一定的前期拍摄的实践经验,从而初步具备特效指导、助理能力。 | 将`大片`中的特效镜头分解成可实现的操作环节,并自己尝试实施完成。 |
![]() 影视摄影基础 |
15 | 电影画面造型语言的基本要素;电影摄影的基本造型手段及在电影叙事中的作用,包括:光学造型、运动造型、光线与色彩造型、感光材料四个部分。实践内容:1、平时练习作业,包括各单元的单项练习。2、短片。讲授方法:讲授与实习交叉进行,每次作业后讲评。 | 通过理论与实践的结合,掌握一定的影视拍摄技法,初步建立镜头感。 |
![]() 造型基础(素描、速写方向) |
48 | 造型素描包含从几何体到静物的练习,培养和提高学生的造型能力,透视感和对光与质感的初步理解,以及观察方法的形成。 | 重点在于培养学生的观察方法,为以后的建模,灯光材质课做准备。 |
![]() 色彩基础 |
48 | 采用原理讲述与实践写生结合的方式,课堂以人体写生练习为主,并适当安排课后作业练习,主要涉及的内容包括:人体比例和动势、人体体块概念、影响运动人体的结构关系、人体透视及四肢透视、运动重心和动态线、人物基本动作的俯仰练习(视角)、运动骨架及全身的感情表现、走路动态练习、连续动作、动态人物组合练习、人物动作与场景组合。 | 要求初步把握人体结构和运动规律,为以后的故事板和动画课做准备。 |
![]() 数字图像(色彩理论方向) |
48 | 本课以photoshop为主要工具。以生动的授课方式让学员迅速上手。本课将不局限于软件使用,而是结合路径,遮罩,层的概念来讲解合成与调色。其中调色设置为重点。 | 掌握合成与调色原理,为以后的专业课程做准备。 |
![]() 雕塑 |
30 | 着重培养学生正确认识形体的观念,训练三维空间的观察能力及表现技巧,为三维建模及模型制作打下基础。提高学生的造型修养,训练他们对各种形象的把握以及开发创造的潜力。 | 对形体的了解与分析,为以后学习建模做准备。 |
![]() 三维基础 |
48 | 基础课内容主要包括maya的基本操作,maya的基础架构。课程通过简单的动画案例将maya的模型(nurbs、poly)、动画、材质、渲染等模块衔接起来。 | 熟练操作Maya软件,了解三维制作流程对Maya各模块有整体认识。 |
![]() 故事板(影视及动画方向) |
30 | 排列电影镜头画面的基本造型元素,初步介绍电影镜头画面的艺术形式和手段。介绍电影镜头画面先期视觉化设计的基本形式和手段。如何将他们创造的戏剧性时刻运用电影镜头画面集中表现出来。作为形象的分镜头剧本,要求能够简明的陈述影片,体现影片的风格追求。 | 通过课程,学习电影镜头画面的基本概念、表现内容和媒介特性。 |
| 课程分节 | 授课时间 /小时 |
学习内容 | 学习效果 |
|---|---|---|---|
![]() 模型1(基础道具) |
96 | 从入门到精通的梯度来学习maya基本建模,其中从利用创建常规物体(例如静物和一些日常用品)开始利用Nurbs创建复杂工业模型来组织课程进度。掌握基本多边形,Nurbs建模命令,掌握平面、弧度、接缝等处理技巧,掌握复杂模型结构剖析思路。 | 能驾驭多种工业模型,并且布局合理,在结构上辅助质感表现。 |
![]() 模型3(写实角色) |
24 | 通过学习写实卡通角色建模技术,能从动画的角度来合理布线,学习准确把握写实角色的结构与神态。 | 能驾驭写实风格的角色建模,布线上兼顾动画的变形要求。 |
![]() 渲染(mental ray精讲) |
48 | 以渲染器技术角度学习基本的节点用法,例如:Mental ray Soft ware Hardware Vector),同时学习渲染的基本物理原理,例如:透射、折射、光子、GI、Final Gather、采样等基本概念并熟练地运用到作品中。通过Maya自带的分层渲染模块来了解分层渲染,并且使用后期软件进行合成,学习如何解决在合成时遇到的问题。 | 掌握Mental ray 渲染精髓 |
![]() 材质灯光1(氛围塑造) |
48 | 通过制作实例来学习maya自带的材质球。例如:Lambert Blinn Phone Layered Shader Anisotropic等材质球。掌握Maya灯光的基础知识,(例如:环境光、方向光、点光源、聚光灯、面光源、体积光)理解不同阴影的区别,运用三点照明的方法给人物打光。运用灯光打出日出的氛围,中午的氛围,日落的氛围,阴天、晴天、春天、夏天、秋天、冬天的氛围。 | 掌握从材质贴图到渲染灯光全部流程。 |
![]() 材质灯光2(角色质感) |
48 | 学习智能拆分UV软件进行快速拆分UV,学习Zbrush ,Maya ,photoshop 等软件协同作业技巧,能为角色绘制精确的颜色,高光,凹凸,置换贴图,掌握各种风格的角色皮肤质感设置技巧,其中包括(卡通、魔幻、写实风格),并重点针对3S皮肤技术进行深入的探讨与实践。 | 能成功驾驭各种风格角色质感的制作。 |
![]() 设置 |
48 | 通过绑定人体来了解学习人体关节的活动范围,头部、肩部、上臂、腰部、肘关节、手腕、手指、拇指、髋关节、膝关节的活动范围。学习躯干和头部,手臂肩部,下肢骨骼的创建。骨骼的装配,学习IK控制器的装配,腿部极向量约束装配。 | 通过本节课程的学习,能让您把握整个角色绑定技术体系,从入门到精通。 |
![]() 动画1(运动规律方向) |
48 | 1运用运动规律的角度去学习与理解十二条军规的法例 2掌握maya动画模块,其中包括曲线编辑器的操作及曲线中时间的特点 |
掌握基本的角色动画制作流程与原理。 |
![]() 动画2(基础动作方向) |
48 | 运用运动规律学习与实践角色走、跑、跳基本动作。 | 掌握常规的角色动画制作,其中包括走、跑、跳等基本动作。 |
![]() 特效1(常规应用方向) |
48 | 学习粒子的基本属性,了解粒子的渲染类型:硬件粒子和软件粒子。通过实例学习粒子的生命,大小,速度等重要属性。利用动力场对粒子进行影响。通过表达式对粒子进行运动控制。 | 掌握基本的特效制作流程原理,包括粒子控制粒子渲染等基本概念和技巧。 |
![]() 特效2(复杂应用方向) |
48 | 学习粒子Insteads功能,并且掌握群体动画的使用方法。例如:烟,爆炸,火花,水泡,灰尘,导弹拖尾,通过长发美女的制作掌握Hair系统,通过真人衣服的制作掌握cloth系统,通过一个毛绒玩具的制作学习Fur系统。 | 活用特效的基本概念和技巧,制作各种常规和复杂的特效效果。 |
![]() HOUDINI |
30 | HOUDINI这种创建高级视觉效果的终极工具一直以来在动画效果和电影特效上占有不可逾越的地位,它可以说是对自我创作极限挑战的领先工具,是目前为止唯一一个包含了三维动画、后期合成、二维矢量绘图、图片浏览、模型浏览等几乎全套图形图像工具的软件包.它将平面图像处理、三维动画设计和视频合成技术有机地结合在一起是通过其自身完善的节点体系,这一体系完整的包含: 建模、贴图、灯光、渲染(Mantra)、动力学、头发、肌肉系统、动画、粒子、合成、仿真系统、甚至编程等众多功能。本课程将深入浅出的讲解以上各种节点模块的功能用法和使用流程,让你掌握基本技巧.你将学习到如何将HOUDINI各个神奇功能引入到实践中去。 | 通过学习HOUDINI,培养学员逐渐建立正确的知识体系和较强的逻辑思维,并能独立完成一些特效的制作。 |
蓝屏拍摄 |
12 | 现代影视制作中大量需要写实和虚拟相结合的技术处理,其中蓝屏拍摄技术就是为了实现实拍素材提取的解决方案。从原理上看比较简单,背景是蓝布(绿布),前景是素材景物,通过拍摄得到相应素材,用后期技术把蓝(绿)布滤掉保留前景的素材景物。 | 这门课程将会从布光开始逐步剖析蓝屏拍摄的技巧和原理。理解蓝屏的原理以及相应的后期思想,掌握蓝屏拍摄的布光、跟踪贴点方式,能用后期软件对前景素材精确提取。 |
镜头三维跟踪与匹配 |
18 | 镜头三维跟踪与匹配是在写实环境添加虚拟物体的关键技术。在不确定的环境下精确的反求镜头数据,这是计算机图像学,数值求解的巨大挑战。通过对专业的跟踪软件的学习,分别处理各种镜头的类型,比如:理想清晰状态、运动模糊状态、有景深变化状态、有光线变化状态、未知镜头参数状态、遮挡复杂状态。学习对多种情况分别出现和交织出现的处理方法。 | 理解镜头跟踪原理,反求实拍素材的镜头轨迹和三维空间,并在素材中精确添加虚拟元素。 |
| 课程分节 | 授课时间 /小时 |
学习内容 | 学习效果 |
|---|---|---|---|
项目前期准备 |
48 | 前期充足的项目准备,包括项目时间的制定、项目的各个工种分配,项目的技术难点分析,项目的前期测试,帮助学生掌握项目流程的各个阶段的进程管理,最终能够根据具体项目的内容、定位、人力物力资源分配、技术指标等条件,制定正确完善的项目进度表。 | 学会计划项目工序、跟踪监控项目进度,具备基本的项目管理能力。 |
![]() 项目制作阶段 |
48 | 这里,您和其他学员将被分为几个小组,分别负责影视制作中各自擅长的各个环节。我们将根据全体学员的整体状况聘请业内专家组成“项目指导组”来全程督导一个团队项目的制作。在这个过程中您和组员需要参与到影视的实际制作中去,这次实战将要通过各个学员的努力和自身的技术优势,并在后面的制作实战中全面实施。 | 这门课程最大的学习结果是使您在最终的实战项目得到很好的训练与提高,并建立团队合作意识。 |
毕业&就业 |
48 | 完成本专业所有课程学习的您,已经从业余爱好者变成了一名具备专业素养的职业人士。我们会帮助您整理作品、简历,邀请影视公司专家模拟应聘过程、做全面的就业指导,向各大影视公司合适的岗位推荐您,并授予您毕业证书。当然,进入公司之后将会有更多学习和挑战等着您。但我们相信,您已经在这段学习过程中养成了面对困难、解决困难的习惯和心态,并在多次的挑战中树立了信心,有了这种自信,您将不再害怕任何困难。 |
| 课程分节 | 授课时间 /小时 |
学习内容 | 学习效果 |
|---|---|---|---|
![]() 实习 |
60 | 安排在中影(怀柔)国家数字制作基地内部进行岗位实习,能够使学生了解行业生产的真实状况,为就业打好基础。 | 不仅参与和掌握实际的生产过程,加深团队意识,还更好的磨练人的交流合作能力。 |