影视后期培训,后期制作培训,影视制作培训,北京影视后期-影视后期制作(12个月)-课程设置-中影华龙数字艺术学院

课程设置

影视动画(中影定向班)

影视动画就业班

游戏设计就业班

学历教育

影视美术设计专业

特色课程

故事板: ——用镜头讲述你的故事
表演: ——塑造你的角色灵魂
雕塑: ——提升你的三维空间感
就业辅导: ——开启你的就业大门
英语: ——进入国际领域的必备
艺术修养: ——提高你的综合素质
图片摄影: ——激发你的艺术灵感
音效: ——增强你的画面感染力

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影视后期制作(12个月)

专业概括：

目前大量的电影电视作品使用了后期技术，相关的后期技术已成为电影制作工艺和标准。通过大量专业的影视案例分析，逐步剖析电影后期工业的流程和标准，为有志于电影制作的学员提供一条从入门到精通的捷径。

学习内容：

本专业分为理论课和专业课两部分，理论课阶段，将学习影视语言、摄影技术、特效概论等理论知识。在进入专业课阶段，将学习影视后期制作工艺流程知识，了解影视后期制作的各个层面，针对前期拍摄和三维工艺配合与衔接进行深入的探讨和学习，在精通三维渲染的基础下，熟练掌握shake、nuke、DFusion、afterEffect等高端影视合成软件，通过大量案例学习影视制作思路与方法。通过扎实的理论学习和充分的实践磨练，为最后的毕业创作提供充分的保证。

学习中所涉及的软件：Premiere，Photoshop，Maya，After effect，Shake，Dfusion，Nuke，Avid，Lustre，Boujou，Matchmove（根据业界趋势，以实际授课为准）

专业特色：

★电影学院名师理论课
★华龙公司在职人员授专业课
★全程商业案例教学
★全国唯一的电影级项目实训

适合对象：

有电脑操作基础，有很好的观察及总结能力。酷爱电影、电视，对影视制作具有浓厚兴趣，有志于影视后期制作的人群。

对口专业：

具有传统美术（油画、国画、陶艺、水彩、雕塑）专业、平面设计专业、网页设计专业、多媒体非线性编辑专业、影视编导专业、广告及栏目包装专业学习经验者优先。

就业方向：

影视后期合成师（掌握蓝屏拍摄及扣像、镜头匹配等影视广告制作中常用的高级技巧）；影视后期调色师；影视后期特效师；影视后期剪辑师；广告及栏目包装相应职位。

薪资待遇：

入行2500～4500/月；三年后7000～8000/月。

专家建议：

影视动画行业是非常有发展前景的行业，目前大量的电影电视作品使用了后期技术，例如华龙公司参与制作的《天地英雄》《天下无贼》、《云水谣》、《太行山上》等影片都使用了大量的蓝屏抠像合成技术。影视后期技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视的发展，业界对影视人才的需求越来越大，影视后期行业从业人员供不应求；另一方面，由于中国与国际影视行业市场开始接轨，要求影视从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。 ----盛勇（华龙电影数字制作后期组长）

总课时：

927小时授课/56周、927小时练习/56周，每周平均24小时授课，分8次每次3小时。

相关讲师

免费美术预科班（1个月）这预科班的主要教学目的，就是通过石膏素描、静物写生、速写等课程，提高学员们的绘画基础，从而提高学员们的形象观察、判别能力及形象刻画、表达能力，同时通过电影作品赏析、艺术作品赏析等课程，使学员们从专业角度初步了解电影及美术、音乐、表演等相关艺术门类，为日后 “学好专业课、做好专业人”打下初步基础。
课程分节	授课时间 /小时	学习内容	学习效果
素描基础	6课时/天	素描基础理论知识。	使你对绘画观察及表现技能有一个初步、系统的了解。
石膏几何体素描	6课时/天	以铅笔为工具，进行石膏几何体的绘制。	初步熟悉、掌握空间透视、物体比例结构、光线与物体明暗变化等从准确观察到正确表现准确刻画的技能。
静物素描	6课时/天	以铅笔为工具，进行玻璃杯、陶罐、水果等各种物品的绘制。	进一步提高在绘画方面对形象的观察与表现能力，锻炼深入刻画、表现物体质感、形状等各方面的技能。
人物速写	6课时/天	对人物静态、动态的观察、记忆、极其绘制表现。	提高在绘画方面对复杂形象的敏锐观察、准确记忆、概括提炼、快速表达等方面的能力。
电影作品赏析	3课时/周	国内、外经典电影讲解。	初步了解、掌握分析、欣赏电影作品的方式方法，为进一步深入学习电影技术及相关知识做好准备。
艺术作品欣赏	3课时/周	国内外文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各艺术门类经典作品讲解。	建立初级的综合艺术修养。
文化创意产业前沿发展	3课时/期	介绍国内文化创意产业前沿发展的最新动态。	对国内相关行业的、新信息、新技术有一个初步的了解，为在今后的工作中取得竞争优势做好准备。
职业发展现状与规划	3课时/期	行业特点、职业必备素质及相关要求。	深入了解自己，客观、理性地认知自身的能力，确立学习目标并为之努力学习。

一、影视基础课程（3个月）　　通过三个月的影视基础和理论课的学习是学生对于影视制作有更深入的认识，学习用电影语言表达思想，了解电影的制作工艺与技术。
课程分节	授课时间 /小时	学习内容	学习效果
剪辑基础	15	Premiere软件只是一个工具，好比画家手中的笔一样。重点是艺术的功底。本课程以通俗易懂的方式来讲解，并在很短的时间内让学生迅速上手。通过电子相册制作与电影预告片的练习加深对软件的掌握。	本课的重点不在软件上，而在于剪辑的理念。对视听语言的理解和把握。
视听语言	30	有关影视的基础拍摄手段的学习。从视听语言的概念，发展历史以及展望入手，学习具体的视听元素，镜头构成乃至段落运用，以及拍摄和剪辑的基础技法等基础视听理论，构成电影专业学生应具备的意识和知识，并获得实际的动手能力。	要求掌握镜头术语，电影的叙事技巧，学会用镜头表达思想。
图片摄影	30	1.对画面构成因素的准确控制 2.对画面构成元素的分析 3.量光和定光的基本技巧 4.观察实际物体细节与形式感把握的能力 5.掌握拍摄室内、室外环境人物、景物的技巧 6.影棚内布光控制 7.视觉修养的提升 8.后期画面的处理技巧 9.各种特定环境的画面分析与实际拍摄（夜景，雪景等）	对画面的基础了解到运用掌握摄影手法。
影视制作工艺	15	活动影像的发明及其演变；活动影像拍摄原理；光色特性和人眼对光色的识别；色度图与色彩管理；化学影像的制作流程；感光胶片；胶片摄影与摄影机；电影声音的制作与放还；胶片电影的放映与特种电影形式；电子影像的摄取、记录、传输与再现；数字技术及其在影视制作中的应用；数字中间片与电影的数字化制作工艺。	了解数字特技的成因，并从传统特技中得到灵感。
影视特效基础	15	熟悉电影视觉特效的发展历程和当前状况，树立对特效的正确认识；熟悉并掌握影视作品中特殊视觉造型的常用的技术和技巧，了解视觉特校镜头拍摄的设计和实现方法，开拓思路，培养技术素养、分析解决问题能力；同时在本课程的实践环节中积累一定的前期拍摄的实践经验，从而初步具备特效指导、助理能力。	将`大片`中的特效镜头分解成可实现的操作环节，并自己尝试实施完成。
影视摄影基础	15	电影画面造型语言的基本要素；电影摄影的基本造型手段及在电影叙事中的作用，包括：光学造型、运动造型、光线与色彩造型、感光材料四个部分。实践内容：1、平时练习作业，包括各单元的单项练习。2、短片。讲授方法：讲授与实习交叉进行，每次作业后讲评。	通过理论与实践的结合，掌握一定的影视拍摄技法，初步建立镜头感。
造型基础（素描、速写方向）	48	造型素描包含从几何体到静物的练习，培养和提高学生的造型能力，透视感和对光与质感的初步理解，以及观察方法的形成。	重点在于培养学生的观察方法，为以后的建模，灯光材质课做准备。
色彩基础	48	采用原理讲述与实践写生结合的方式，课堂以人体写生练习为主，并适当安排课后作业练习，主要涉及的内容包括：人体比例和动势、人体体块概念、影响运动人体的结构关系、人体透视及四肢透视、运动重心和动态线、人物基本动作的俯仰练习（视角）、运动骨架及全身的感情表现、走路动态练习、连续动作、动态人物组合练习、人物动作与场景组合。	要求初步把握人体结构和运动规律，为以后的故事板和动画课做准备。
数字图像（色彩理论方向）	48	本课以photoshop为主要工具。以生动的授课方式让学员迅速上手。本课将不局限于软件使用，而是结合路径，遮罩，层的概念来讲解合成与调色。其中调色设置为重点。	掌握合成与调色原理，为以后的专业课程做准备。
三维基础	48	基础课内容主要包括maya的基本操作，maya的基础架构。课程通过简单的动画案例将maya的模型（nurbs、poly）、动画、材质、渲染等模块衔接起来。	熟练操作Maya软件，了解三维制作流程对Maya各模块有整体认识。
故事板（影视及动画方向）	30	排列电影镜头画面的基本造型元素，初步介绍电影镜头画面的艺术形式和手段。介绍电影镜头画面先期视觉化设计的基本形式和手段。如何将他们创造的戏剧性时刻运用电影镜头画面集中表现出来。作为形象的分镜头剧本，要求能够简明的陈述影片，体现影片的风格追求。	通过课程，学习电影镜头画面的基本概念、表现内容和媒介特性。

*二、影视后期专业课程(6个月)* 学员将在这一阶段开始学习具体的专业知识，主要是各种行业软件和业界的流程案例，使学员具备符合行业标准的工作能力。这部分课程知识量大需要学员认真学习合理安排自己的学习时间。
课程分节	授课时间 /小时	学习内容	学习效果
模型1（基础道具）	96	从入门到精通的梯度来学习maya基本建模，其中从利用创建常规物体（例如静物和一些日常用品）开始利用Nurbs创建复杂工业模型来组织课程进度。掌握基本多边形，Nurbs建模命令，掌握平面、弧度、接缝等处理技巧，掌握复杂模型结构剖析思路。	能驾驭多种工业模型，并且布局合理，在结构上辅助质感表现。
渲染（mental ray精讲）	48	以渲染器技术角度学习基本的节点用法，例如：Mental ray Soft ware Hardware Vector),同时学习渲染的基本物理原理，例如：透射、折射、光子、GI、Final Gather、采样等基本概念并熟练地运用到作品中。通过Maya自带的分层渲染模块来了解分层渲染，并且使用后期软件进行合成，学习如何解决在合成时遇到的问题。	掌握Mental ray 渲染精髓
材质灯光1（氛围塑造）	48	通过制作实例来学习maya自带的材质球。例如：Lambert Blinn Phone Layered Shader Anisotropic等材质球。掌握Maya灯光的基础知识，（例如：环境光、方向光、点光源、聚光灯、面光源、体积光）理解不同阴影的区别，运用三点照明的方法给人物打光。运用灯光打出日出的氛围，中午的氛围，日落的氛围，阴天、晴天、春天、夏天、秋天、冬天的氛围。	掌握从材质贴图到渲染灯光全部流程。
AE实践（栏包方向）	96	1、学习AE的初始安装及工作环境； 2、AE的初始化设置；参数设置和项目设置 3、了解AE的菜单； 4、掌握AE的工作界面及基础操作； 5、掌握场的知识及在AE中场的设置； 6、认识AE的窗口和面板，掌握素材窗口、合成窗口和时间线窗口的作用和使用方法 7、掌握常用的面板：Tools、Info、Audio、Time Controls、Effects&Presets 8、通过实例掌握AE的工作流程及项目制作	学员通过学习这款以效率和便利性见长的软件从而熟练地掌握栏目包装、影视广告制作技能。
Dfusion1(基础应用)	48	本课程教授影视制作常用的软件利器Dfusion进行后期合成，掌握常用节点和命令。 1、DF操作界面，基本功能，合成理念讲解。让学生初步了解该软件基本操作。 2、快速入门实战案例练习。全面讲解DF各个功能模块。包括文件输入输出， DF节点操作原理和特色，层的叠加方式于应用。3、DF软件调色原理和各调色工具使用，4、深入讲解调色及与各模块的综合练习。通过实战练习认识关键帧.。 5、认识跟踪基本原理及相关应用。 6、学习display ,moph,warp, 等变形工具及相关应用案例。 7、学习抠像原理及相关抠像工具使用。	学员通过这些课程学习，可以熟练运用dfusion软件，轻松处理常规合成任务。
Dfusion2（高级案例）	60	进阶教授Dfusion中的高级案例，使学生深入学习后期合成中的制作经验与技术。课程大量结合影视制作中的实际案例，使学员如同亲临影视大片和广告制作现场。	通过学习，学员能够熟练运用dfusion软件进行案例实战。
Nuke	48	NUKE是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。本课程针对基于影片的生产，深入浅出的介绍了该软件平台的运作流程及制作技术。通过大量的影视合成实战案例，一步步让学员掌握这款优秀的合成软件的应用。	熟练地运用nuke软件对各类不同类型的影视案例进行合成。
剪辑技术与工艺流程	30	分析与解决剪辑中的技术问题；了解蒙太奇；通过剪辑影片片段，认识蒙太奇在电影叙事中的作用，学会使用蒙太奇并掌握电影剪辑技巧。给定素材，学生进行剪辑。理论与实践结合，在实践中领会与掌握剪辑技术与技巧。	通过这个阶段的学习，用学生的作业讲授剪辑的基本技巧，动作的剪辑技巧，对话的串剪技巧，景别的使用规律，让学生对剪接技术有深入了解。
AVID（入门到精通）	30	课程具体内容包括：AVID剪辑软件系统概述；编辑软件项目概念及建立；素材采集；编辑软件项目管理与素材管理；各种剪辑模式与相应模式下的剪辑技巧；基本特技编辑；色彩校正模式与色彩校正方法；二维字幕；三维字幕；音频工具的使用；声音特技调整；输出方法，包括文件输出，磁带输出等常用输出方式的使用。正确、熟练的理解并掌握现代影视制作中应用的高端剪辑软件。	正确、熟练的理解并掌握现代影视制作中应用的高端剪辑软件。
调色（电影方向）	15	将DI的流程完整地介绍，让学生们对电影的后期制作有系统地认识。将大量的专业术语和概念加以解释深入讲解视频技术和传统胶片 Lustre的硬件介绍、基本操作以及工程的设置让学生掌握监视器的调控方式重点学习Lustre控制面板的操作掌握初级调色应做的事情能熟练使用Lustre进行初级调色让学生掌握Lustre的各种高级调色方法学会使用Lustre的插件掌握对影片的质量控制应做的工作训练学生对影片质量的判断力渲染并输出不同格式、不同质量的文件	将DI的流程完整地介绍，让学生们对电影的后期制作有系统地认识。
蓝屏拍摄	12	现代影视制作中大量需要写实和虚拟相结合的技术处理，其中蓝屏拍摄技术就是为了实现实拍素材提取的解决方案。从原理上看比较简单，背景是蓝布（绿布），前景是素材景物，通过拍摄得到相应素材，用后期技术把蓝（绿）布滤掉保留前景的素材景物。	这门课程将会从布光开始逐步剖析蓝屏拍摄的技巧和原理。理解蓝屏的原理以及相应的后期思想，掌握蓝屏拍摄的布光、跟踪贴点方式，能用后期软件对前景素材精确提取。
镜头三维跟踪与匹配	18	镜头三维跟踪与匹配是在写实环境添加虚拟物体的关键技术。在不确定的环境下精确的反求镜头数据，这是计算机图像学，数值求解的巨大挑战。通过对专业的跟踪软件的学习，分别处理各种镜头的类型，比如：理想清晰状态、运动模糊状态、有景深变化状态、有光线变化状态、未知镜头参数状态、遮挡复杂状态。学习对多种情况分别出现和交织出现的处理方法。	理解镜头跟踪原理，反求实拍素材的镜头轨迹和三维空间，并在素材中精确添加虚拟元素。

*三、项目实训（影视后期方向）（3个月）* “真正让您参与影视制作的完整过程”是这个部分学习的目的。这个部分并非某个后期环节的制作参与，而是全体学员亲手制作一部真正的影视级作品。您将亲身经历一次完整的实际项目开发，从商业作品出发，应用活用所学知识分析自身优势与劣势，密切配合协作，攻克一个个制作难关，为即将的就业做好充分的技术和心理准备，让您在进入公司后具备更加良好的知识结构，不光是眼前的就业，在未来的升职及个人发展中有明显的优势。　通过参与华龙的实战项目，使学生深入了解影视后期的生产流程及参与真正的电影级别项目制作，对以往学习的知识融会贯通，在进入工作岗位前进行实战热身，强化团队合作意识。
课程分节	授课时间 /小时	学习内容	学习效果
项目前期准备	48	前期充足的项目准备，包括项目时间的制定、项目的各个工种分配，项目的技术难点分析，项目的前期测试，帮助学生掌握项目流程的各个阶段的进程管理，最终能够根据具体项目的内容、定位、人力物力资源分配、技术指标等条件，制定正确完善的项目进度表。	学会计划项目工序、跟踪监控项目进度，具备基本的项目管理能力。
项目制作阶段	48	这里，您和其他学员将被分为几个小组，分别负责影视制作中各自擅长的各个环节。我们将根据全体学员的整体状况聘请业内专家组成“项目指导组”来全程督导一个团队项目的制作。在这个过程中您和组员需要参与到影视的实际制作中去，这次实战将要通过各个学员的努力和自身的技术优势，并在后面的制作实战中全面实施。	这门课程最大的学习结果是使您在最终的实战项目得到很好的训练与提高，并建立团队合作意识。
毕业&就业	48	完成本专业所有课程学习的您，已经从业余爱好者变成了一名具备专业素养的职业人士。我们会帮助您整理作品、简历，邀请影视公司专家模拟应聘过程、做全面的就业指导，向各大影视公司合适的岗位推荐您，并授予您毕业证书。当然，进入公司之后将会有更多学习和挑战等着您。但我们相信，您已经在这段学习过程中养成了面对困难、解决困难的习惯和心态，并在多次的挑战中树立了信心，有了这种自信，您将不再害怕任何困难。

四*、实习（具体时间以实际生产安排为准）*
课程分节	授课时间 /小时	学习内容	学习效果
实习	60	安排在中影(怀柔)国家数字制作基地内部进行岗位实习，能够使学生了解行业生产的真实状况，为就业打好基础。	不仅参与和掌握实际的生产过程，加深团队意识，还更好的磨练人的交流合作能力。