| 专业简介: |
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| 详细课程内容 | |||
| 一、影视基础课程(3个月) 通过三个月的影视基础和理论课的学习是学生对于影视制作有更深入的认识,学习用电影语言表达思想,了解电影的制作工艺与技术。 |
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| 影视制作工艺 | 12.5小时授课 | 活动影像的发明及其演变;活动影像拍摄原理;光色特性和人眼队光色的识别;色度图与色彩管理;化学影像的制作流程;感光胶片;胶片摄影与摄影机;电影声音的制作与放还;胶片电影的放映与特种电影形式;电子影像的摄取、记录、传输与再现;数字技术及其在影视制作中的应用;数字中间片与电影的数字化制作工艺。 | ![]() |
| 影视特效基础 | 12.5小时授课 | 通过本课程的学习,使得学生熟悉电影视觉特效的发展历程和当前状况,树立对特效的正确认识;熟悉并掌握影视作品中特殊视觉造型的常用的技术和技巧,了解视觉特校镜头拍摄的设计和实现方法,开拓思路,培养技术素养、分析解决问题能力;同时在本课程的实践环节中积累一定的前期拍摄的实践经验,从而初步具备特效指导、助理能力。 | ![]() |
| 图片摄影 | 25 小时授课 | 通过课程能掌握一下内容:1对画面构成因素的准确控制 2对画面构成元素的分析 3量光和定光的基本技巧 4观察实际物体细节与形式感把握的能力 5掌握拍摄室内、室外环境人物、景物的技巧 6影棚内布光控制 7视觉修养的提升 8后期画面的处理技巧 9 各种特定环境的画面分析与实际拍摄(夜景,雪景等) | ![]() |
| 影视摄影基础 | 12.5小时授课 | 理论讲授内容:电影画面造型语言的基本要素;电影摄影的基本造型手段及在电影叙事中的作用,包括:光学造型、运动造型、光线与色彩造型、感光材料四个部分。实践内容:1、平时练习作业,包括各单元的单项练习。2、短片。讲授方法:讲授与实习交叉进行,每次作业后讲评。 | ![]() |
| 故事板制作 | 25 小时授课 | 系统地阐述电影镜头画面的基本概念、表现内容和媒介特性。排列电影镜头画面的基本造型元素,初步介绍电影镜头画面的艺术形式和手段。介绍电影镜头画面先期视觉化设计的基本形式和手段。如何将他们创造的戏剧性时刻运用电影镜头画面集中表现出来。作为形象的分镜头剧本,要求能够简明的陈述影片,体现影片的风格追求。 | ![]() |
| 视听语言 | 25 小时授课 | 有关电影基本拍摄手段的学习。从视听语言的概念,发展历史以及展望入手,学习具体的视听元素、镜头构成乃至镜头语言,拍摄和剪辑的基本技法等基础视听理论,构成电影专业学生电影意识和知识的基础。 | ![]() |
| 素描 | 25 小时授课 | 短时间的课程训练,达到对物体结构的基本把握,锻炼学生线条的运用,掌握透视技巧,对手绘故事板和分镜头脚本的绘制起到辅助作用,保证学生短时间内可以使用流畅的线条进行绘画。在素描课程的同时还进行速写能力的训练。 | ![]() |
| 二、后期专业基础课程与后期专业课程(6个月) 学员将在这一阶段开始学习具体的专业知识,主要是各种行业软件和业界的流程案例,使学员具备符合行业标准的工作能力。这部分课程知识量大需要学员认真学习合理安排自己的学习时间。 |
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| 合成概念 | 12.5小时授课 | 通过学习这门课程,让我们对应是合成软件的应用范围和技术视野,进一步得到拓展。课程内容通过实际案例的讲解特效、合成等所有重大功能。使学生了解在高端的电影特效里后期处理的广泛应用。为学员的专业软件课程学习奠定基础,通过这门课程的系统学习,学员将胸有成竹的把特效合成的工艺和流程一网打尽。 | ![]() |
| 剪辑技术与工艺流程 | 12.5小时授课 | 分析与解决剪辑中的技术问题;了解蒙太奇;通过剪辑影片片段,认识蒙太奇在电影叙事中的作用,学会使用蒙太奇并掌握电影剪辑技巧。给定素材,学生进行剪辑。理论与实践结合,在实践中领会与掌握剪辑技术与技巧。在剪辑过程中,用学生的作业讲授剪辑的基本技巧,动作的剪辑技巧,对话的串剪技巧,景别的使用规律,让学生自主达到教学目标。 | ![]() |
| 合成软件 【1】基础 |
25 小时授课 | 学生通过本课程的学习,可以获得如下方面能力:能具备影视后期特效制作的基本能力,掌握shake的基本操作,使用shake进行合成。 | ![]() |
| 合成软件 【1】进阶 |
25 小时授课 | 掌握影视合成中涉及到的平面跟踪,mask绘制和蓝屏扣像。对于扣像能力进一步提高,通过进阶学习掌握亮度扣像、mask遮罩扣像、手动擦点等后期技术。课程大量结合影视制作中的实际案例,使学员如同亲临影视大片制作现场。 | ![]() |
| 合成软件 【1】实战 |
25 小时授课 | 介绍Shake软件特点及其在影视后期制作中的应用,通过华龙制作电影电视中的实例讲解讲解和练习Shake软件的各种操作。具体包括: Intermediate工具使用;Keylight工具使用;抠像工具使用;Primatte工具使用;跟踪与稳定等。 | ![]() |
| 运动匹配与蓝屏拍摄 | 25 小时授课 | 蓝屏拍摄已经成为现代电影制作中最常用的特技拍摄手段,要想学好后期合成就必须对蓝屏拍摄有充分的了解,同时为了更好的将前期蓝屏拍摄的素材与后期合成,运动匹配是最为基本,也是内容最为丰富的关键问题。本课程为教师指导实践课程,通过本课程的学习,使得学生在实践中对蓝屏拍摄中所涉及到的包括运动匹配及光照等各种问题有深刻的了解并有动手操作的体验,从而能真正的成为实用的后期制作人员。 | ![]() |
| 合成软件 【2】基础 |
25 小时授课 | 本课程教授影视制作使用的dfusion进行后期合成,是学生掌握dfusion的基本操作,掌握常用节点和命令。 | ![]() |
| 合成软件 【2】进阶 |
25 小时授课 | 进阶阶段主要教授dfusion中的高级案例,使学生深入学习后期合成中的制作经验与技术。课程大量结合影视制作中的实际案例,使学员如同亲临影视大片制作现场。 | ![]() |
| 合成软件 【2】实战 |
25 小时授课 | 这一阶段主要进行后期合成综合案例教学,使学生深入学习后期合成中的制作经验与技术。具备主观分析问题解决问题的能力,提高学员的技术素养。 | ![]() |
| 剪辑技术 | 25 小时授课 | 本课程主要教会学生正确、熟练的理解并掌握现代影视制作中应用的高端剪辑软件。具体内容包括:编辑软件系统概述;编辑软件项目概念及建立;素材采集;编辑软件项目管理与素材管理;各种剪辑模式与相应模式下的剪辑技巧;基本特技编辑;色彩校正模式与色彩校正方法;二维字幕;三维字幕;音频工具的使用;声音特技调整;输出方法,包括文件输出,磁带输出等常用输出方式的使用。 | ![]() |
| 三维光照与 渲染 |
25 小时授课 | 通过一系列生动有趣的例子让学员掌握Maya渲染模块的使用,以及学习在实际工作中不同渲染器之间协同渲染的流程。课程知识包括三个部分:第一部分是渲染的基本知识,主要包括Maya自带的几种渲染器介绍,数字色彩的基本概念,渲染器的常规设置,Surface Approx的设置, Displace Approx的设置,Hypershade的用法等知识;第二部分是材质的使用知识,主要包括常用的MAYA以及Mental Ray的材质节点的介绍,常用的工具节点,以及一些在实际工作中常用的复杂材质的连接方法等知识;第三部分是常用的照明方法,主要包括三点照明法,反光板的使用,Global Illumination,Final Gather,Ambience Occlusion,HDIR技术在渲染中的使用等。通过这门课的系统学习,学员可以系统掌握Maya渲染体系的结构,轻松驾御任何复杂的渲染局面。 | ![]() |
| 调色 | 25 小时授课 | 学生通过对合成软件Avid的学习后,最终影片的调色效果要经过专门的调色课程进行学习,从来自于电影、电视制作一线、经验丰富的教师教授的调色课程中,学生可以在调色理论的基础上学习PC合成软件的校色,了解到高端调色软件的应用范围。 | ![]() |
| 合成软件 【3】 |
25 小时授课 | 通过学习Defusion这款在PC平台上应用最广泛的合成软件,让我们的应用范围和技术视野,进一步得到拓展。这款以效率和便利性见长的软件,已经括囊了特效、合成、矢量处理、关键帧动画等所有重大功能。基于上述特点,在常规应用中将会得心应手,在高端的电影特效里面更有广泛的应用。在具体的学习中,学员将学到利用层的概念去思考和处理特效和合成。 | ![]() |
| 后期综合实战案例 | 37.5 小时授课 | 本课程针对学员的综合能力进行教学,由业界老师指导,在毕业设计前进行大量的实际训练以提高制作能力。 | ![]() |
| 三、毕业设计(2个月) 毕业设计是一段紧张而又充满了收获的欣喜的时间,学员将在这段学习过程中充分发自己学到的知识来解决各种问题。 |
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| 毕业设计辅导 | 50 小时授课 | 通过制作毕业项目,使学生深入了解影视后期的生产流程,对以往学习的知识能够融会贯通,在进入工作岗位前进行实战热身,强化团队合作意识。 | ![]() |
| 四、实习(1个月) | |||
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实习 |
80小时授课 | 安排在华龙内部进行岗位实习,能够使学生了解行业生产的真实状况,为就业打好基础。 | ![]() |